Fortepiano

Wniosek MariuszaZ jest jak sądzę dobry. Jakość nagrania, wszystkie składowe harmoniczne obecne w barwie i przezroczystość całego systemu składają się na intensywny tonalnie dźwięk na końcu w głośnikach. Gra na instrumencie klawiszowym lub gitarze akustycznej pozwala łatwiej rozpoznawać intensywność tonalną. Jak grasz na klawiszach dobrze poznać jest brzmienie akustycznego pianina lub fortepianu.

W opisie Baltlab`a mowa o wpływie harmonicznych na rozpoznawalność barwy instrumentów przy tym samym dzwięku który powtarza się w oktawach. Natomiast ja piszę o intensywności słyszalnych różnic między tonami i półtonami. Przykładowo gdy gram na avant grande słyszę wyraźną zmianę półtonu przy każdej następnej zmianie klawisza. Pianina elektroniczne w których te różnice są mało czytelne są mało melodyjne. To same braki zauważam w prezentacji dźwięku w wielu systemach hifi. Czy znacie odpowiedź dlaczego część urządzeń lepiej przekazuje różnice między półtonami?

dziekuje za wyjaśnienia ale z uwagi na prośbe Autora o trzymanie się tematu proszę o odpowiedzi w moim temacie na w moim wątku.:) tu miał posłużyć tylko za przykład

Dziękuje za miłe słowa.

Najlepiej byłoby nie dzielić się na dwa obozy i nie atakować tych co inaczej podchodzą do tematu. Ja chętnie bym przeczytał od znających się na fizyce i na elektronice dlaczego jedne urządzenia grają intensywnie tonalność a inne niwelują różnice miedzy dźwiękami (nutami) .

Jako należący do „słyszących” kiedy pisze o swoich doświadczeniach na forum nie mam zamiaru nikogo odwodzić od wiary w pomiary i naukę. Ale jeżeli ta wiara ogranicza się do 19 wieku to może warto zasiać wątpliwości. :) Istotą np. tematu który otworzyłem jest zwrócenie uwagi fanów hifi na jakość oddania tonalności i podkreślenie jego znaczenia na odbieranie przez nas muzyki. Przekonania tego nabrałem grając na instrumentach klawiszowych ( syntezatorach, pianinach elektronicznych, akustycznych fortepianach) przez 20 parę lat a poźniej po poszerzeniu moich zainteresowań o hifi. Wybierając instrument zawsze polegałem na swoim słuchu i czasami potwierdzeniu opinii przez drugą osobą z którą dzielę podobny poziom osłuchania i ideału dźwiękowego ( brzmienie akustycznych instrumentów). Tak robiłem na ostatnim AS gdzie wystarczyła nam niedługa chwila aby stwierdzić, że sprzęt gra słabo lub dobrze .

Mam pytanie do analizujących urządzenia audio "szkiełkiem i okiem" stawiających się w kontrze do "słuchających". Czy waszą pewność do praw fizyki klasycznej nie zachwiały nowe odkrycia fizyki kwantowej?

Pomyślałem o tym podając mu do podpisania okładkę od węwnątrz. Nie zaszkodzi jednak zabezpieczyć niewidocznym specyfikiem utrwalającym

dzieki za polecenia. "Jasiek" zamknięty w pudełku na następne 50 lat .

Melodyjność dla mnie to przede wszystkim wyrazistość, intensywność oddania różnic miedzy nutami. Na słabym urządzeniu są zbyt podobne do siebie przez co zmiany w harmonii utworu są słabo odczuwalne, melodia staje sie mało wyrazista. Przykładem instrumentu dostępnego cenowo to Yamaha CLP 635 która kosztuje około 6k. Sądze, że przeciętną osobe w kraju stać aby wydać 5 tys. na dobry zestaw audio vintage lub współczesny(kolumny, wzmacniacz, źródło) .Jesli chodzi o mnie to słucham w bliskim polu w 14m2 wiec nie powinny być za duże. Wzmacniacz będę zmieniał na lampę lub dobry tranzystor może na któryś z poleconych. Intersujące byłyby również przykłady do większych pomieszczeń, uniwersalnie .

Może ktoś zna przykłady monitorów podstawkowych z vintage które są bardzo "melodyjne" do lampy lub tranzystora ale na przeciętną kieszeń. Z monitorów które spodobały mi się na wystawie AS 2017 i 2018 były to jeszcze Devore Fidelity oraz Harbeth. Choć miały bardzo ładną barwę to Beonicke intensywniej przekazywał tonalność.

znalazł się purysta

Bez wątpienia wartość jej bedzie rosła z czasem szczególnie kiedy pozostanie w idealnym stanie.

Korg dac ds 100 m

Jestem funem Jarre wiec jego podpis stanowi dla mnie dużą wartość. Abym chciał się z płytą roztać potrzeba przynajmniej 5 k.

.

Moge Ci polecić Korg dac ds 100m którego kupiłem dla siebie i jestem bardzo z niego zadowolony. Gra on niemal identycznie jak referencyjny denon dcd 1100 z lat 80 analogową , szczegółową miekką barwą. Miałem oba urządzenia i porównałem. Dac ma wyjście mały jack wiec trzeba mieć odpowiedni interconect. Obecnie używam roland black series który z kabli do kwoty 100 zł jest bardzo dobry. Dac kosztuje około 600-700 zł.

Czy nadchodzi koniec cd trudno powiedzieć gdyż starsza płyta winylowa przeżywa swój renesans. U mnie natomiast nastąpił koniec słuchania cd dosyć niedawno kiedy znalazłem dac o brzmieniu równym mojego najlepszego odtwarzacza denona dcd 1100. Zrobiłem porównania brzmienia płyty cd z brzmieniem z plików i nie usłyszałem istotnej różnicy między nimi choć jestem wnikliwym słuchaczem. Dodatkowo denon nie czytał już znacznej cześci płyt co ułatwiło moją decyzje o schowaniu ich do szafki i sprzedaniu odtwarzacza. Korzystam teraz z tidal oraz youtuba dzięki któremu ogladam teledyski i koncerty. Bardzo polubiłem połączenie obrazu i muzyki. Ostatnią płyte jaką kupiłem to płyta Jean- Michael Jarre Equinoxe infinity na pokazie w AS 2018 w Warszawie którą podpisał mi sam Jarre. Płyta leży teraz u mnie na pianinie i nie wyjmuję jej z opakowania. Jest moim eksponatem.

Poproszę o przykłady uniwersalne na kieszeń przeciętnie majętnej osoby.

jak gral ten sansui? z modeli bardziej dostepnych , ktore nie sa trudne do kupienia co byscie polecili?

Dzieki za ciekawe wypowiedzi i przykłady urządzeń. intensywność zmian tonalnych - różnice miedzy nutami, akordami są wyrazistsze dzieki temu melodia w utworze jest lepiej słyszalna, potocznie mówi sie czesto o melodyjności

Dzieki za odpowiedź. O Ax - 2000, Onkyo A-711 czytam po raz pierwszy, polecano mi wcześniej modele Yamahy a 1000 , a 700 oraz z serii ca. Ciekawe są lampowce o których piszesz. Jak jest z ich stanem technicznym czy tu nie ma za dużego ryzyka utopienia pieniedzy? Czy serwis jest problematyczny i kosztowny? Czy lepiej szukać na polskim allegro czy na ebayu za granicą? Czy z monitorów regałowych możesz coś zarekomendować?

tak uniwersalnych, słucham przeróżnej muzyki

Wzorcem melodyjności są dobrze nastrojone instrumenty akustyczne cenionych firm. Są różnice np. miedzy fortepianami Yamahy, Bösendorfera, Steinwaya. Ten fortepian jest najbardziej melodyjny na którym wygrywana melodia brzmi najlępiej , najbardziej nastrojowo, przejmująco. Koncentracja na zmianach akordów pozwala wychwycić największą intensywność tonalną instrumentu. Na całkowite wrażenie mają wpływ również takie aspekty dzwieku jak barwa brzmienia, dynamika, "grywalność" klawiatury instrumentu. Intensywność tonalną można porównywać również w urządzeniach audio. Barwa brzmienia naturalna, realistyczna, bogata. Przestrzenność to dla mnie dzwięk szeroki i głęboki, napowietrzony, swobodny nie ściśniety w monitorach. Jeżeli znasz tak grający vintage to takie przykłady bedą interesujące.

Architekt też nie jest twórcą każdego elmentu budynku. Podkreślam tym jak istotna jest idea i kieunek dążeń na efekt końcowy bez lekceważenia innych uczestników procesu powstawania produktu.